前幾天在回收舊部落格的文章，翻到一篇 2015 年 6 月 15 日的轉貼，標題是〈從mixing角度看LL音樂〉。那是歐搜Fun（osfun.tw）的最後一篇文章，轉自 PTT 的 LoveLive_Sip 板。那時候我入坑 LiSA 還不到三個月。

我會轉那篇，是因為 LiSA，不是因為 LoveLive。

那篇混音文在講什麼

原文是 superrfc 在 2015 年 4 月 8 日發的（PTT 原文）。起因是 C_Chat 板有人說 LoveLive 的歌「人聲合得亂七八糟又常跟樂器音打架」，他說自己做過幾年錄音工程師，就寫了一篇長文回應。

他的意思大概是這樣：LoveLive 的混音並不爛，是 Lantis 為了偶像歌要的亮度和紮實感，大量用壓縮器把音量壓滿，拿音樂的動態去換；九個人齊唱，也被刻意混成 μ's 的一個音色。他把好幾首歌丟進錄音軟體，貼了波形截圖，那些波形幾乎從頭滿到尾。

接著他拿另一邊來比，說到這裡不得不誇一下他最佩服的唱片公司 SONY MUSIC。他舉的是 LiSA 的〈Rising Hope〉和藍井エイル的〈IGNITE〉，兩首一樣很 high，但從波形就看得出起伏還在。他把這叫做「王道」的混音：在不失動態的前提下，把音量和紮實度推到最大，聽久了不會累。後來在推文回覆裡，他還拿〈シルシ〉跟 LoveLive 的慢歌比，說這邊的抒情歌，音量和紮實度做得跟快歌幾乎一樣。〈シルシ〉就是 2015 年 3 月 29 日那天，我在 YouTube 上先點開的那首歌。

PTT 那篇說的 SONY 混音，精確一點講是這樣：〈Rising Hope〉由 Sony Music 集團旗下的 Aniplex 發行，錄音和混音都是岡村弦（MusicBrainz 的資料）。2015 年的我讀到這篇，心情大概就是：對，她的歌就是好聽，連混音都是第一梯隊。剛入坑的人，當然是什麼都好。

十年後重看

現在重看，我還是同意他。〈Rising Hope〉那樣的混音，到今天我還是放在第一梯隊。

變的是我自己在聽的東西。2015 年我在意的是一首歌做得好不好，成品漂不漂亮；現在我比較會去聽她本人的聲音怎麼變，在哪裡用力。混音的評價沒有變，我的耳朵從成品移到了人身上。要講這件事，就得講 2014 年的武道館。

2014 年 1 月 3 日

那天是 LiSA 第一次在日本武道館開單獨公演。她感冒了，慢歌的唱法都改了。這場我很珍藏，我覺得它前無古人後無來者。

我沒有在現場，那時候我還沒入坑。聽在場的人說，那天走音很嚴重，可是 BD 聽起來只是聲音有點怪，還有人說這是收音的魔法。

BD 是 2014 年 6 月 18 日由 Aniplex 發行的。音楽ナタリー那時候的專訪我前陣子翻譯過（〈LiSA 首次武道館專訪〉），採訪者說他對照過當天的現場和影像，歌聲沒有後製補錄。LiSA 的回答是，她不想把那一天當作沒發生過。

同一時間，マイナビニュース也有一篇訪談（第 3 頁、第 4 頁）。她說第一、二首是想把心裡的不安甩掉，拚命地唱，結果聲音反而啞了。到了第三首，她看到台下的人在擔心她，卻先對她說了沒事，她才切換過來，決定把現在能做的做到最好。訪談最後她說，懊悔當然有，所以要靠〈Rising Hope〉這些歌，一邊消化自己的情緒，一邊一點一點挽回。

ナタリー那篇也提到，〈Rising Hope〉的詞是武道館結束當天就開始寫的。一年多以後，我轉貼的那篇混音文，拿來當王道混音範例的，就是這首歌。

混音能做到哪裡

那片 BD 的混音到底做了什麼，我不知道。錄音、混音、母帶是誰，網路上查不到，要看實體 BD 的內頁；有沒有修音準，也找不到第一手的說法。我能做的，是去查業界碰到歌手當天狀況不好、又要出影像的時候，一般會怎麼處理。

最常見的做法是重唱。Sound On Sound 的讀者問答裡，技術編輯說，把現場人聲換成錄音室重錄的版本相當常見。日本一位匿名的影像剪輯師在 X 上寫過，剪演唱會 BD 的時候，中途一定會收到替換的音源：現場錄到的多半是 PA 的輸出，幾乎沒有觀眾的聲音，唱片公司會在錄音室把觀眾聲加進去；本人進錄音室把唱錯詞、音不準的地方重唱，也很常見。他沒有具名，我只當成參考。最有名的例子大概是 Judas Priest 1979 年在東京錄的現場專輯《Unleashed in the East》，主唱 Rob Halford 那時候得了流感，人聲後來進錄音室重唱，專輯因此被戲稱為《Unleashed in the Studio》（Louder 的整理）。

不重唱的話，能做的就少很多。Sound On Sound 另一篇講現場錄音怎麼混的文章說，現場的人聲麥克風會收到太多其他樂器的聲音，常常沒辦法修音準，也沒有別的 take 可以挑；要修錯，比較可行的是從其他段落整段剪貼過來。那篇文章講到不得已要動手腳的情況，舉的例子裡就有主唱重感冒。

武道館這場，這幾條路都走不太通。武道館只有 1 月 3 日這一場，沒有別場可以換段落，採訪者也說沒有補錄。所以我的推測是，他們拿當天的多軌重新混，把觀眾的大合唱推得比平常前面一點，人聲做一般的 EQ、壓縮和殘響，頂多局部輕修音準。在場的人說走音很嚴重，BD 卻只是聲音有點怪，這個落差，我覺得用觀眾聲推前、再加上輕度處理最說得通。真要修到聽不出她感冒，也跟她說的不想把那一天當作沒發生過對不上。至於到底有沒有局部修音準，我還是不知道。

不管怎麼混，有一件事混音做不到。她那天把慢歌的唱法改掉，是她站在台上、聲音撐不住的時候當下做的決定，收音改不回來。混音救得了平衡，也許救得了一點音準，救不了唱法。我珍藏的，就是那個唱法。

現在我聽的是她

這幾年聽 LiSA，我越來越常聽的是她的聲音本身。今年四月聊到《LACE UP》的時候我就在想，她現在的聲音變厚了，共鳴的位置往下走，慢歌反而找不到出口，聽起來像在控制；快歌有節奏推著，就如魚得水（〈她在我的音樂庫裡躺了三年，那首歌卻不在裡面〉也提過）。這是聲音變強以後的代價，適合她發揮的歌路變窄了。不過《LACE UP》到現在還是我這十年最喜歡的專輯。

十年前我轉那篇文章，是因為裡面有她的名字。那篇講的混音，我到現在還是同意。只是現在打開武道館那片 BD，我在聽的已經不是混音，是她那天在聲音撐不住的時候，改了慢歌的唱法，把整場唱完。

今日もいい日だ。