Crossing Field / Interview Dispatch

LiSA 發行了相隔 4 個月的新曲「ソフィリア」(Sophilia)。在這首為電影《Matching TRUE LOVE》量身打造的作品中,LiSA 唱的是不加修飾的「LiSA 自己」。那也是她歷經出道 15 年的生涯,終於抵達「可以為了自己而唱」這個境界的證明。透過這首以不同於以往的方式、將作為她武器的強悍歌聲發揮到極致的抒情曲,LiSA 面對的是什麼?全國 Arena 巡迴、睽違 2 年的亞洲巡迴,以及歐洲 & UK 巡迴——奔走於全世界,同時持續傳遞不變能量的 LiSA。7 月底,我們與她再次見面,她看起來已經握著開啟下一扇門的「鑰匙」。

關鍵詞:LiSA、ソフィリア、Matching TRUE LOVE、抒情曲、YES、Patch Walk、專訪翻譯

翻譯報導

原文
Billboard JAPAN〈<インタビュー>LiSA バラードという新たな武器を与える新曲「ソフィリア」でたどり着いた境地〉
發佈
2026 年 10 月 3 日 12:00
採訪
小栁大輔(Interview inc.)
攝影
森好弘

LiSA 攝影=森好弘


——現在正在亞洲巡迴中吧。感覺如何?

LiSA 非常好。亞洲這邊,也像是在日本和大家一起一個一個築夢、從小型 live house 一路唱過來之後所看到的景色——現在能以集大成之姿,在大型場館演出。現在不分年齡,大家在街上都用手機看動畫。在日本文化深入滲透的環境裡,「一路唱著動漫歌的日本 LiSA」和演唱會緊緊相連。因為在各地都有和大家一起實現的夢想故事,所以演唱會非常精彩。

——目前的巡迴是什麼樣的規模?

LiSA 在臺北小巨蛋(約可容納 1 萬人)唱了兩天。香港的場地容量也變大了,是可容納 11,000 人的場館。

——好厲害。真的是一個一個累積起來的呢。

LiSA 一步一腳印確實地升級,夥伴也越來越多,才能走到今天。我覺得這是非常充實的 15 年。

LiSA 攝影=森好弘

——這次的新曲「ソフィリア」是非常王道的抒情曲呢,我有點驚訝。此刻的 LiSA 唱這樣一首直球抒情曲,代表什麼意義,我想好好問清楚。這首歌是怎麼誕生的?

LiSA 作為電影《Matching TRUE LOVE》的主題曲,對方提出「希望不要搖滾,請用抒情歌」的要求。前一首也發行過叫「YES」的抒情歌,那首比較有個性,是貼著故事走的作品。這次是真人電影,又是續集,所以我想把一種能順著這個故事去詮釋的、單純的心情放聲唱出來。還有,大家在卡拉 OK 唱我的歌,讓我非常開心。我想把它做成像「Let It Go」(電影《冰雪奇緣》主題曲)那樣,會讓大家湧出「想唱!」這種渴望的抒情歌。

——原來是從「要做抒情歌」出發去做的。話雖如此,抒情歌也有很多種吧?你剛才說「想放聲唱出來」,但「ソフィリア」克制得很好,LiSA 的唱法也是朝後半段確實敞開的那種。這感覺是唯有累積了歷練才展現得出的唱法,是用盡全身力氣歌唱至今,才能鍛鍊出的張弛與抑揚頓挫。一句話總結,我深刻感受到:你以一個成熟大人的姿態,真摯地唱著一首唯有歲月沉澱後才唱得出的歌。

LiSA 在「炎」發行之前,小栁先生就曾經熱烈地對我說過「LiSA 今後應該要有意識地打造抒情歌的熱門曲」。我自己從不覺得自己有抒情歌的印象,但透過「炎」這首歌,大家對我不再只有「搖滾大姊姊」的印象,也開始有了抒情歌的印象。我覺得正是有那段經過,這次才會有這樣的邀約找上門。那個時候,看出那種可能性的人就是小栁先生。

——那時候,正是手握「紅蓮華」這個代名詞的 LiSA,在思考下一階段生涯、為了長久唱下去該做什麼的時期。對現在的 LiSA 來說,接到抒情曲的邀約開心嗎?

LiSA 開心。但抒情歌的種類實在太多了,很難。前作(臺灣上映片名《完美配對謀殺案》)的主題曲是 Aimer 唱的,我一邊用自己的方式詮釋 Aimer 的演唱,先消化「原來 Aimer 是這樣理解這個故事的」,再思考「我該怎麼理解這部電影、該怎麼唱主題曲」。讀著劇本,我感覺那描寫的不只是羈絆,而是更深層的東西——家族、執念強烈的男女欲望,這些濃烈的東西混雜在一起,是一個隨著層次不同、波浪方向也會改變的故事。有點像「在海裡的話,再難為情的話也喊得出口」那樣,我想做出那種表裡相反的感覺。當我想把它做成能傳達這些的歌時,我覺得 her0ism 先生寫的這首搖滾、直率又壯闊的抒情歌,能以最好的形式傳達,所以從幾個候選中選了這首。

——原來如此。「王道」這個詞很象徵性——這是一首不打算靠鮮明個性正面決勝負的歌。所以 LiSA 選這首歌,也有令人意外之處。但透過這首歌呈現出來的 LiSA 的歌聲,非常洗練。此刻選這首歌,和此刻唱得出這種成熟的歌,兩者並非無關吧。以 LiSA 的角度,你覺得自己歌聲的狀態和這首歌的相性如何?

LiSA 確實。「YES」也可以說是非常嶄新的自己。我本來就覺得自己不擅長抒情歌,但有人對我說「很不錯啊!」。隨著年齡增長,不再盲目地說「我愛你」,而是更細細品味它的傳達方式、表現方式——不只是一股腦把熱情硬砸給聽眾的唱法,我覺得在「YES」的時候學會了。我本來以為我的武器是運用全身、拚命向前衝,但感受到大家也能享受不是那樣的我。

——LiSA 自己唱抒情曲時,自我解析度變得非常高了。唱抒情曲的深奧、歌曲世界觀中的縱深,在 LiSA 心中不斷擴展吧。

LiSA 那或許是我最近做演唱會也有感受到的事。雖然我一直抱著「想讓大家開心」的心情做演唱會,但不只如此,也讓歌滲透進大家心裡、成為他們自己的歌,讓他們用各自的價值觀去接受。「原來這種表現也可以」,最近在演唱會上感受很深。把自己關在個人世界裡唱歌這種事,我過去從沒做過,但現在覺得這樣做也可以,而且我自己也樂在其中。

LiSA 攝影=森好弘

——確實感覺得到。你說這首歌和「YES」是相連的一首歌,想請你進一步說明,兩者是有著什麼樣關係的歌。

LiSA 大概是主角相同吧。至今寫歌詞時,大多是懷著流血般的心情,像挖開過去的傷口那樣,去寫自己背負的日常問題、煩惱、悲傷的事和開心的事。但「YES」和「ソフィリア」,是一邊面對年歲增長後此刻自己的心情、一邊創作出來的。所以與其說是活在大家回憶中的 LiSA,不如說是現在的我。

——這是一種可重現的寫法,也就是說,LiSA 的歌詞寫法已經成為「作家」式的寫法了。那項技能真的越來越敏銳。雖然也有流著自己的血、一邊挖開傷口一邊寫的時候,但把獻給歌曲與作品的世界觀,以某種冷靜的態度細膩描寫的大人姿態,我覺得也非常好。這真的是首好歌。

LiSA 「YES」是我一個人寫的歌詞,所以是一個人面對自己做出來的;但「ソフィリア」是和 Hide 先生(田中秀典)一起做的,我們在各自看完《Matching》之後,配合自己的痛楚來寫。希望大家聽的時候,也能各自照亮自己的內心、互相溫暖。因為我們就是這樣做出來的。感覺是一起珍惜並溫暖彼此的傷口,做出來的一首歌。不是只憑我個人的想法做的。

LiSA 攝影=森好弘

——像挖開傷口般、流著血剖析自己,也曾是必要的過程;但我覺得,你現在進入了能以更具體的方式製作樂曲的階段。

LiSA 我開始覺得「原來可以為了自己唱歌」。這從上一張專輯就開始了,做大家喜歡的 LiSA 是必要的,但為了救贖自己的心而唱歌、寫歌,也是可以的。「Patch Walk」完成的時候,我這麼想。

——「Patch Walk」是非常私人的一首歌呢。那個實感,是寫完「Patch Walk」後立刻感覺到的嗎?

LiSA 是現在回想起來才這麼覺得。最近辦了簽名會,有個跟我聊起「Patch Walk」的歌迷對我說:「LiSA 可能是把那首歌當成『大家的歌』來做的,但對我們來說,那就是『LiSA』本身。」「ソフィリア」雖然是把 Hide 先生的場面和我的場面合起來做的歌,但我希望它能成為這個故事的主角們和觀眾的救贖之歌。

——「ソフィリア」留有許多能讓聽者投射情感的留白,是一首很容易融入其中的歌。自己和歌曲之間的距離,應該可以有無數種擺法;過去的 LiSA,做音樂時總是將情感緊緊貼合在自己身上,那也是屬於 LiSA 的信念與堅持。但現在你能健全地把歌曲客觀化看待,感覺你看得見這首歌所要求的東西、類似答案的東西。

LiSA 啊,確實可能是這樣。我意識到「我經歷過的事,並不是大家經歷過的事」。大家有各自的人生,走在自己的故事裡。我自己完全沒有這種自覺,但周遭常對我說「真是壯烈的人生」。和我過類似生活的人其實很少,我是少數派——這是最近才注意到的。但是,為複雜的人際關係、複雜的感情煩惱,自己面對愛的方式、解決的方式,這些我和大家都有。我想,那裡一定能引起共鳴。

——嗯嗯。

LiSA 至今能引起共鳴的部分比較少,我想這也是我的歌適合動畫的理由。因為動畫是虛構的故事。我一直用動畫歌曲,唱著適合那種故事的精神,但這次是真人電影,所以更有共感性,或者說,更容易和大家各自的價值觀對照。我有自覺,這次做了一首能引起共鳴的愛之歌。

LiSA 攝影=森好弘

——原來如此。雖然不確定「健全」這個詞對不對,但和歌曲之間確實保有良好的距離感,感覺到一定的通透。我想歌聲也是一樣。

LiSA 我覺得細節變得更清晰了。

——對對。與其表現「我」,像這樣「紮紮實實把歌唱好」的 LiSA,我覺得非常棒。LiSA 的歌聲本身已經在戰鬥,所以動畫的世界觀需要你是必然的——我甚至覺得,沒有其他聲音能這樣代言動畫的世界觀和主角的戰鬥。LiSA 自己也一直回應著那份期待,但不只是那樣的 LiSA 也好好成長了。能把那部分在「YES」和「ソフィリア」表現出來,其實是非常重大的事。

LiSA 謝謝。

——我認為這代表 LiSA 這個人所擁有的潛能和真正的實力,再次獲得了紮實的評價。面對王道的邀約,紮實寫出王道的歌。雖然是理所當然的事,但能做到這點,是非常好的狀態。

LiSA 我也這麼覺得。謝謝。

LiSA 攝影=森好弘

——考量這首歌的姿態和結構,開頭副歌(頭サビ)的細微表現非常重要;如果一直扯開嗓子唱,可能會讓人覺得「有必要一開始就唱到那種程度嗎?」。

LiSA 嗯……如果一開始就「砰!」地全力唱,那真的會變成「很會唱歌的大姊姊」。雖然我很喜歡抒情歌,但我不是走唱功路線的歌手,終究是搖滾歌手。所以我也覺得,聽的人可能會誤會這一點。我感受到江口先生的製作功力。

——現在的 LiSA 已經進入以優質的歌、洗練的歌聲情感收放來決勝負的階段,而且完全做得到。這是一首讓人確實看見累積的歌。

LiSA 謝謝。出羽(良彰)先生的編曲也真的非常棒。一開始先錄了一段試唱(仮歌),江口先生為我鋪好路:用柔和的印象唱唱看、降 key、最後轉調。我把那個交給出羽先生後,不用詳細說明,光憑那段試唱就傳達給出羽先生了。他為我做出從岸邊細浪湧成巨浪的段落,我很感動。音樂的對話真厲害。這次我追求的不是技巧上的厲害,而是表現上的厲害。

LiSA 攝影=森好弘

——從選歌開始就是正解。比起個性猛然聳立的歌,你選了能紮實注入歌聲細微表現的王道曲。姿態最堂堂正正的王道歌曲,一定就是這首了。

LiSA 我也這麼覺得。以至今的抒情歌來說,「炎」「シルシ」「愛錠」,老實說沒有共通點。那首歌好在哪裡,每個人的理解也不同。「シルシ」和「炎」的共通點,我覺得除了是抒情歌之外就沒有了。

——都是抒情曲,具體的共通點大概只有 BPM 很慢吧(笑)。而且「シルシ」的 LiSA 反而戰得超兇,反而聽起來不像抒情曲。所以我認為「シルシ」和「ソフィリア」是完全不同的東西。

LiSA 嗯,我也這麼覺得。

——如果要再做「シルシ」式的抒情曲,找不到相應的意義,就無法再打那張牌;另一方面,我認為「ソフィリア」的做法對 LiSA 非常重要。面對自己的同時,做出能貼近自己歌聲深度演進的樂曲。最近,用這種姿態創作的情況變多了嗎?

LiSA 看場合。該自己做的時候就做,不該自己做的時候就交給別人。有夥伴在的時候,那個分寸也交給對方拿捏,才能編出美麗的編織品。

——LiSA 能不多不少地精確掌握自己的特性,可以說,LiSA 越來越懂得怎麼使用 LiSA 了。

LiSA 我想「能負起責任」也是很大的因素。因為現在的我,最終能由我自己負起責任。

——照著要求如實交出成果,被要求「100」就交出「100」,並不簡單。但 LiSA 有會用「150」交回去的地方(笑)。

LiSA 對對,像鄉下的媽媽那樣(笑)。硬是要把人餵得飽飽的。

LiSA 攝影=森好弘

——「ソフィリア」這個標題是從哪裡來的?

LiSA 希臘語的「Philia」是「愛」,「So」是「你」。文法上其實反過來是「Philia So」,但我覺得當成造詞,「Sophilia」應該說得通。意思是「對你的依戀」「你依戀症」之類的。

——虧你想得到。

LiSA 一個人的話想不出來。是和 Hide 先生一起想的。那個……我可以說個完全無關的話題嗎(笑)。至今演唱會上唱抒情歌,頂多 1~2 首。但最近有「炎」,也想唱「YES」和「ソフィリア」,「HOMEだよ」和「残酷な夜に輝け」也算抒情歌的位子……抒情歌變太多的話,演唱會該怎麼辦呢?

——完全沒問題。現在 LiSA 的歌,有各種表現在其中響起,抒情曲連著唱也不會膩。因為每首抒情曲聽到的歌聲都不一樣,堂堂正正地唱就好。Arena 巡迴的話,中段安排一個抒情歌區塊也不錯。

LiSA 亞洲巡迴只有吉隆坡唱了「シルシ」。香港把那個位子給了「一番の宝物」,首爾該怎麼辦還在猶豫。歐洲也在想「歐洲的大家喜歡的抒情歌是什麼呢?」「シルシ」和「一番の宝物」感覺非常亞洲,所以可能選比較歐洲感的「YES」或「ブラックボックス」。

 最近,音樂製作人野間(康介)先生瘋狂稱讚演唱會上的「残酷な夜に輝け」。他說因為一首歌裡有各種唱法。最近聊到要去歐洲的話題時,他跟我說「現在的 LiSA 在『残酷な夜に輝け』裡已經把歌聲的厲害展現得淋漓盡致,其他的都不需要了」「不需要刻意炫技的歌」。

——你真的努力走過來了呢。

LiSA 是啊。前陣子朋友滿 40 歲,我問「滿 40 歲的心情如何?」對方說「完全沒變喔」,還反問我「你覺得你 50 歲的時候會變成什麼樣的藝人?」。我想「50 歲還像現在這樣拚命奔跑的女性藝人,可能很少見」。得好好思考一下才行。

——是啊。LiSA 的一塊招牌,是運動員般的歌唱方式,所以重點在於隨著年齡增長,要怎麼面對那塊招牌。

LiSA 沒錯。前幾天去看了 Porno Graffitti 的演唱會,岡野(昭仁)先生的歌聲真的超厲害。我覺得我必須成為那樣的人。

——從這個意義上,我也覺得這首歌很重要。一首能憑唱功好好唱的歌。我覺得它會成為對今後的 LiSA 非常重要的一首歌。

LiSA 謝謝。我有朝一日想在臺北大巨蛋開唱。臺北大巨蛋,至今唱過的日本藝人只有 ONE OK ROCK 和 YOASOBI,「首位登陸大巨蛋的日本 Solo 歌手」這個寶座還空著。今年在臺北小巨蛋開了演唱會,所以現在我正描繪著明年 40 歲達成那個目標的夢想。所以在那之前不能休息(笑)。


◆數位單曲「ソフィリア」(Sophilia)
2026 年 9 月 25 日發行|線上收聽・下載

「ソフィリア」封面

◆LiVE is Smile Always~LACE UP~
巡迴詳情(LiSA 官方網站)

  • 10 月 18 日(週日)山梨・YCC 縣民文化廳(山梨縣立縣民文化廳)
  • 10 月 24 日(週六)、25 日(週日)大阪・Grand Cube 大阪
  • 11 月 1 日(週日)福岡 Sunpalace Hotel & Hall
  • 11 月 3 日(週二・國定假日)大分・iichiko Grand Theatre
  • 11 月 13 日(週五)北海道・帶廣市民文化廳
  • 11 月 15 日(週日)北海道・札幌文化藝術劇場 hitaru
  • 11 月 21 日(週六)香川・Rexxam Hall(香川縣縣民廳)
  • 11 月 23 日(週一・國定假日)愛媛・松山市民會館
  • 12 月 12 日(週六)富山・礪波市文化會館
  • 12 月 13 日(週日)石川・本多之森北電廳
  • 12 月 18 日(週五)廣島文化學園 HBG 廳
  • 12 月 20 日(週日)鳥取・米子會展中心 BiG SHiP
  • 1 月 9 日(週六)、10 日(週日)東京・TOYOTA ARENA TOKYO
  • 1 月 16 日(週六)宮城・仙台 Sunplaza 廳
  • 1 月 17 日(週日)岩手・盛岡市民文化廳
  • 1 月 28 日(週四)愛知・Niterra 日本特殊陶業市民會館 Forest 廳
  • 1 月 30 日(週六)岐阜・長良川國際會議場主廳

LiVE is Smile Always~LACE UP~巡迴海報

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